هدير محمد
يميل بعض الفنانيِن إلى البقاء ضمن “منطقة الأمان” الفنية، من خلال تكرار نفس الدور أكثر من مرة، في ظاهرة يعرفها النقاد باسم “typecastin”، هذا الأسلوب قد يجعلهم يقعون في فخ النمطية، ما قد يؤدي إلى فقدان اهتمام الجمهور أو شعورهم بالملل من الأدوار المتكررة.
ويأتي هذا التكرار أحيانًا نتيجة النجاح التجاري، فالنمط الذي يحقق للفنان جماهيرية كبيرة يدفع المنتجين إلى طلبه ضمن نفس القالب لضمان الربح. كما قد يكون السبب هو تجنب الفنان المخاطرة بأدوار قد لا يحظى قبول الجمهور لها.
ومن هنا نكشف نجومًا أصبحوا علامات مسجلة لأنماط معينة في الدراما الرمضانية.
أحمد العوضي
للسنة الخامسة يقدم الفنان أحمد العوضي شخصية “البطل الشعبي الشهم” من خلال مسلسل علي كلاي، لدرجة أصبح الجمهور يتوقع “اللزمات” وحركات اليد قبل حتى ظهورها على الشاشة.
قدم العوضي شخصيات “سيف الخديوي” في مسلسل اللي مالوش كبير عام 2021، ثم تكرر نفس النمط من خلال “جابر” في مسلسل ضرب نار بعام 2023، تلاه “عرب السويركي” بمسلسل حق عرب عام 2024، ثم “فهد” أو “رفعت” في مسلسل فهد البطل رمضان 2025، وأخيرًا نفس الشخصية القوية من خلال دور علي بمسلسل علي كلاي، التي تدافع عن المظلومية، مستخدمة في ذلك القوة البدنية وسيلة أساسية لحل المشكلات.
لا يتوقف الأمر عند ثبات “الكاركتر”، بل يمتد للتشابه البصري، فعادة يظهر العوضي بتسريحة الشعر ذاتها، مع الشارب، والملابس التي توحي بالقوة الجسدية والخشونة، أيضًا يحرص دومًا على ابتكار جملة شعبية لتصبح “تريند” وعلامة مسجلة باسمه، مثل “على الله حكايتك”.
مصطفى شعبان
يتعامل مصطفى شعبان مع الأدوار التي يقدمها بنظام “الباقات”، إذ يحمل كل عدة أعوام “باقة” محددة يظل بها حتى يمل الجمهور منها، فبعد نجاح مسلسلاته “عائلة الحاج متولي”، و”العميل 1001″، وتحديدًا في عام 2012 قرر أن يعيش في دور “زير النساء” فبدأ بمسلسل “الزوجة الرابعة”، ثم “مزاج الخير”، تلاه “دكتور أمراض نسا”، وأخيرًا “مولانا العاشق”، جسد خلالهم شخصية الرجل “المزواج” صاحب العلاقات النسائية المتعددة، يصاحبها ملابس باهظة الثمن مع نفس الابتسامة ونظرات العين.
بعدها دخل مصطفى شعبان إلى عالم الدراما و”الحزن”، إذ قدم مسلسل أيوب، ثم أبو جبل ليقدم شخصية الشخص المظلوم والذي يتعرض للغدر من أقران الناس إليه، مع نبرة وصوت مكسور وأداء هادئ، إلا أن هذه المرحلة لم تدم طويلا.
فانتقل مصطفى شعبان إلى فئة قد تكون قريبة من الشارع وهي “المعلم الشعبي” وهي عودة للثوب الشعبي لكن بمزيج من “الجدعنة”، فقدم في 2021 مسلسل ملوك الجدعنة، ثم بابا المجال، تلاه مسلسل المعلم، وأخيرًا يقدم في السباق الرمضاني الحالي مسلسل “درش”، وخلال هذه السنوات يتمسك بالبيئة الشعبية إذ يقدم دور كبير المنطقة، صاحب الكلمة المسموعة، يستخدم لغة السجع.
يسرا اللوزي
أصبحت الفنانة يسرا اللوزي “الوجه الرسمي للاكتئاب” في الدراما، فبمجرد رؤيتها بات الجمهور يستعد لجرعة عالية من “النكد” والتقلبات النفسية الحادة.
بدأت يسرا في حالة الاكتئاب الدرامي من خلال مسلسل “صلة رحم”، فجسدت دور “ليلى” التي تتعرض لصدمة بعد فقدانها لجنينها واستئصال رحمها، فتدخل في حالة انهيار عصبي مستمر، ثم قدمت في مسلسل “لام شمسية” دور الزوجة التي يمارس زوجها التحرش الجنسي مع الأطفال وتخشى من تعرض ابنتها لنفس المصير.
وفي هذا العام تقدم للمرة الثالثة على التوالي نفس الدور من خلال مسلسل “كان يا ما كان”، الزوجة التي تعاني من مشاكل في التأقلم وتحاول التعافي من صدمات الماضي والانعزال، وتخضع لجلسات العلاج النفسي.
وتعتمد اللوزي في هذه الأدوار على نفس “التيمة” وهي نظرات العين الحزينة، والانسحاب من الحياة مع البكاء الصامت، وربما تكون ملامح وجهها الهادئة والرقيقة سببًا في اختيار المخرجين.
عمرو سعد
يعتبر الفنان عمرو سعد هو النسخة التراجيدية من أحمد العوضي، إذ يركز على الشاب الذي نشأ في بيئة شعبية، ومحمل بالهموم، فهو ليس “ابن بلد” عادي، لكنه يقدم العديد من الحكم والمواعظ طول الوقت، وهو الشخصية الأذكى والأقوى نفسيًا رغم فقره، وأيضًا هو الشخص الذي مهما تعرض للظلم أو الغدر أو فقد غاليًا يعود أقوى ويأخذ حقه من “الحيتان” حسب ما يطلق عليهم في مسلسلاته.
فقدم في مسلسل “ملوك الجدعنة” دور “سفينة” الصامد أمام “زاهي العتال” رجل الأعمال الفاسد، مقدمًا الحكم والمواعظ، وفي مسلسل “توبة” ظل يمارس دور “الحكيم” في منطقته، وواصل ذلك في مسلسل “الأجهر” مقدمًا “الفلسفة العالمية” كتاجر ألماس خرج من منطقة شعبية صاحب اللزمات الكلامية الثابتة، وفي رمضان 2025 قدم “سيد الناس” ليثبت نفس النمط حول شخصية تمر بصراعات إنسانية ويواجه نسخة جديدة من “الحيتان”.
وفي هذا العام يعود سعد بمسلسل “إفراج” الذي يناقش قضية “الخروج من السجن” وبداية حياة جديدة، والتركيز كله على شخصية تواجه صعوبات ضخمة لتثبت براءتها أو تبدأ من الصفر بعد فترة ضياع.
ورغم رهان سعد على التغيير، إلا أنه يقدم نفس النمط وهو “البطل الشعبي المظلوم”، الذي يحارب المجتمع كله بمفرده، ويصمد بحكمته وصبره.
روجينا
تُعد روجينا نموذجًا واضحًا لتكرار النمط الدرامي، فمع اتجاهها إلى البطولات المطلقة باتت أدوارها تدور في إطار المرأة المقهورة التي تتحول إلى الانتقام.
فعادة ما تبدأ أحداث المسلسل بتعرض البطلة لظلم قاسٍ، كما حدث في مسلسل “ستهم” الذي شهد حلاقة شعرها، أو في “سر إلهي” حين دخلت السجن، بعد ذلك تتصاعد الانفعالات بشكل لافت، إذ تعتمد روجينا على أداء يغلب عليه التوتر والعصبية المبالغ فيها، مع صراخ وبكاء حاد في كثير من المشاهد، وهو ما يمنح الجمهور انطباعًا بأنها تقدم النمط ذاته في كل مرة، وإن اختلفت أسماء الشخصيات والأعمال.
وعقب هذه المرحلة من الانكسار، تنتقل الشخصية إلى رحلة انتقام، ليبني السيناريو مسارًا دراميًا يقوم على تحول البطلة من الضعف إلى قوة جارفة، ويظل رهان روجينا في معظم أعمالها قائمًا على هذه التحولات النفسية القاسية، التي باتت سمة شبه ثابتة في مسلسلاتها منذ اتجاهها إلى البطولة المطلقة.
ولا يتوقف التشابه عند طبيعة الشخصيات فقط، بل يمتد أيضًا إلى الأجواء البصرية والصوتية للأعمال، فغالبًا ما تدور الأحداث داخل حواري شعبية أو منازل مزدحمة بالتفاصيل، بما يعكس صورة للطبقة المتوسطة المطحونة، وهو ما يمنح المسلسلات ملامح متقاربة تشبه إلى حد كبير أعمال روجينا السابقة.
وتلعب الموسيقى التصويرية دورًا في تعزيز هذا الإحساس بالتكرار، إذ يُستخدم في كثير من الأحيان نفس الطابع الحزين، خاصة ألحان الناي التي تعبر عن الألم والمعاناة، ما يجعل المشاهد يشعر بأن الشخصية نفسها تتكرر من عمل لآخر.
وفي السباق الرمضاني الحالي، تقدم روجينا مسلسل “حد أقصى”، الذي تدور أحداثه حول امرأة تواجه أزمات حادة تدفعها إلى اتخاذ قرارات مصيرية، تتجاوز ما يمكن اعتباره “الحد الأقصى” لتحمل البشر.
